English version follows below.
Égoportraits réfléchissants (Miroir, miroir, dis moi …)
À travers les « Égoportraits réfléchissants », j’explore avec une subtile profondeur la relation dynamique et souvent labyrinthique entre l’œuvre d’art et le spectateur, ce danseur éphémère de l’image.
En gravant des mots ou des symboles au cœur même des miroirs, tels des incantations murmurées par le verre, j’invite le regardeur à s’engager dans une interaction vivante et palpitante, à contempler son reflet imprégné d’un contexte métaphorique qui transcende la simple matérialité de l’image spéculaire, effleurant les rivages de l’âme.
Cette communion interactive suscite une réflexion intime et critique, où le spectateur est convié à affronter son propre reflet, ce double fugace et énigmatique, tout en s’immergeant dans un dialogue symbolique avec l’œuvre, un échange poétique où les échos du visible se mêlent aux murmures de l’invisible.
Certains miroirs sont ceints de cadres noirs et argentés, teintes évoquant des absolus cosmiques – le néant abyssal et l’éclat éternel –, qui contrastent avec la nature infiniment mutable et ondoyante de l’image reflétée, comme un poème immobile face au flux incessant du temps. Ces encadrements, en délimitant l’image du spectateur avec une précision presque rituelle, accentuent les oppositions entre certitudes inébranlables et incertitudes flottantes, entre l’immuable et le perpétuellement mouvant, invitant à une méditation sur l’équilibre fragile de l’existence.
Les cadres naissent des mains de l’artiste, façonnés avec des outils manuels dans l’intimité de son atelier, à partir de bois de récupération de différentes essences. Que ce soit de pin, d’épinette de construction, de chêne, d’érable, de frêne et autres porteurs d’une histoire silencieuse.
Sur ces essences tendres est gravé en creux, par la caresse précise du laser, deux phrases nées de l’esprit de Bourjoi : « L’Art, le premier Art de tous, est l’Art de devenir Humain ». « L’être humain ne devient Être et humain que lorsque, par l’art et la culture, il s’imagine ainsi ». Ces mots, incrustés comme des talismans, infusent l’œuvre d’une sagesse ancestrale, reliant le tangible à l’éthéré.
Les cadres reçoivent leur parure chromatique grâce à des cannettes de peinture, ces instruments privilégiés des artistes graffeurs dans l’effervescence de l’art urbain, tissant ainsi un lien subtil mais vibrant entre l’art contemporain, avec ses aspirations élevées, et l’art de rue, pulsant au rythme des cités tumultueuses. Cette fusion crée un pont poétique entre les mondes, où l’éphémère du spray rencontre la pérennité du cadre.
Cette intégration harmonieuse de bois tendres et communs, alliée à un médium d’expression artistique urbain qui enveloppe les miroirs, constitue une méditation profonde sur la matérialité évanescente, la durabilité précaire des formes, et la symbolique enchanteresse de la couleur dans un univers en perpétuelle métamorphose, où chaque teinte est un vers dans l’ode infinie du changement.
Par cette série évocatrice, l’œuvre ne se limite pas à refléter le spectateur ; elle le confronte avec une intensité presque mystique, le questionne dans les abysses de son être, et l’incite à sonder sa propre perception de soi et du monde environnant, ce vaste théâtre d’illusions et de vérités entrelacées.
Chaque miroir se mue en un sanctuaire de dialogue entre l’individu et l’art, un espace liminal où les frontières entre le spectateur et l’œuvre s’estompent comme des brumes au lever du jour, ouvrant les portes à une expérience esthétique profondément personnelle, introspective et transcendante, où l’âme se révèle dans le jeu des reflets.
L’art à portée de main, effleurant la peau de l’instant. L’art à portée de sens, éveillant les échos du cœur. Une vision d’être et de présence à être, où l’humain se dessine dans le miroir des rêves éternels.
Voir également : Égos portraits / Self looking art ainsi que Picturalité polymorphe.
Reflective Self-Portraits (Miroir, miroir, dis moi …)
Through the « Reflective Self-Portraits, » I explore with subtle depth the dynamic and often labyrinthine relationship between the artwork and the spectator, that ephemeral dancer of the image. By engraving words or symbols at the very heart of the mirrors, like incantations whispered by the glass, I invite the viewer to engage in a vibrant and pulsating interaction, to contemplate their reflection imbued with a metaphorical context that transcends the mere materiality of the specular image, brushing the shores of the soul.
This interactive communion sparks an intimate and critical reflection, where the spectator is invited to confront their own reflection, that fleeting and enigmatic double, while immersing themselves in a symbolic dialogue with the work—a poetic exchange where the echoes of the visible blend with the murmurs of the invisible.
Some mirrors are framed in black and silver, hues evoking cosmic absolutes—the abyssal void and eternal brilliance—which contrast with the infinitely mutable and undulating nature of the reflected image, like an immobile poem facing the ceaseless flow of time. These frames, delineating the spectator’s image with almost ritual precision, accentuate the oppositions between unshakable certainties and drifting uncertainties, between the immutable and the perpetually moving, inviting a meditation on the fragile balance of existence.
The frames are born from the artist’s hands, shaped with manual tools in the privacy of his studio, from reclaimed wood of various species. Whether pine, construction spruce, oak, maple, ash, or other bearers of a silent history.
. On these tender essences, two phrases born from Bourjoi’s mind are etched in relief by the precise caress of a laser: « The Art, the first Art of all, is the Art of becoming Human. » « The human being only becomes Being and human when, through art and culture, they imagine themselves thus. »
These words, incised like talismans, infuse the work with ancestral wisdom, linking the tangible to the ethereal.
The frames receive their chromatic adornment from spray cans, the favored tools of graffiti artists in the fervor of urban art, weaving a subtle yet vibrant link between contemporary art, with its lofty aspirations, and street art, pulsing to the rhythm of tumultuous cities. This fusion creates a poetic bridge between worlds, where the ephemerality of spray meets the permanence of the frame.
This harmonious integration of common, tender wood, allied with an urban artistic expression medium that envelops the mirrors, constitutes a profound meditation on the evanescent materiality, the precarious durability of forms, and the enchanting symbolism of color in a universe in perpetual metamorphosis, where each hue is a verse in the infinite ode of change.
Through this evocative series, the work does not merely reflect the spectator; it confronts them with an almost mystical intensity, questions them in the abysses of their being, and urges them to probe their own perception of self and the surrounding world, that vast theater of intertwined illusions and truths.
Each mirror transforms into a sanctuary of dialogue between the individual and art, a liminal space where the boundaries between the spectator and the work blur like mists at dawn, opening the doors to a deeply personal, introspective, and transcendent aesthetic experience, where the soul reveals itself in the play of reflections.
Art within reach of the hand, grazing the skin of the moment. Art within reach of the senses, awakening the echoes of the heart. A vision of being and presence to be, where the human form emerges in the mirror of eternal dreams.
You can also take a look at : Égos portraits / Self looking art and also at Picturalité polymorphe.
